Spis treści
Mozaika inspirowana modernizmem
Mozaika powstała na indywidualne zamówienie Eiffage Immobilier Polska i od początku była projektowana z myślą o konkretnej przestrzeni. Artystce zależało na tym, aby dzieło harmonijnie współgrało z architekturą budynku, która nawiązuje do najlepszych tradycji warszawskiego modernizmu.
Naturalnym źródłem inspiracji okazały się mozaiki z lat 60. XX wieku, obecne do dziś w tkance miasta i nadające jej unikatowy charakter. Szczególne miejsce w tym kontekście zajmuje Mokotów – dzielnica, w której geometryczne kompozycje na elewacjach stały się znakiem rozpoznawczym epoki.
– Inspiracją były dla mnie zwłaszcza mozaiki z Mokotowa. Szczególnie mocno ujęła mnie ceramiczna kompozycja „Pegaz” z 1969 roku, autorstwa Krzysztofa i Juliana Heniszów oraz Czesława Wielhorskiego, która znajduje się na elewacji budynku przy ulicy Dąbrowskiego 71. To propozycja mocno zgeometryzowana, bardzo harmonijna, a dla mnie geometria jest szalenie istotnym narzędziem, które pozwala mi znaleźć spokój i równowagę w projekcie – mówi artystka.
Całość opiera się na czterech modułach występujących w dwóch wariantach. Kluczowym zabiegiem jest ich obrót o 180 stopni, dzięki czemu – w zależności od konfiguracji – tworzą rytmiczny, a jednocześnie miękki układ. To właśnie ta gra powtarzalności i zmienności nadaje pracy głębię oraz spokojny, niemal medytacyjny charakter.
Artystyczna mozaika w przestrzeni wspólnej budynku
Mozaika powstała w krakowskiej pracowni Dominiki Jastrzębskiej. Każdy etap realizacji – od przygotowania masy ceramicznej, przez formowanie, po szkliwienie i wypalanie – został wykonany ręcznie. Artystka podkreśla, że ogromne znaczenie miały tu doświadczenia zdobyte w Portugalii, uznawanej za jedno z najważniejszych centrów tradycyjnego rzemiosła ceramicznego.
– Tradycyjne techniki są mi bardzo bliskie. Wszystko powstało ręcznie, od pierwszego modułu, przez prototypy, aż po gipsowe formy, które również stworzyłam sama – podkreśla Dominika Jastrzębska.
Dzięki temu każdy kafel różni się subtelnie fakturą, kolorem i sposobem odbijania światła. Te drobne niuanse sprawiają, że mozaika żyje w przestrzeni i zmienia się wraz z porą dnia oraz oświetleniem.
Proces układania setek ceramicznych elementów był równie wymagający jak ich wykonanie. Każdy kafel musiał trafić dokładnie w zaplanowane miejsce, aby zachować rytm i spójność całej kompozycji.
Szczególne znaczenie ma lokalizacja dzieła – mozaika została umieszczona na osi widokowej prowadzącej z korytarza do lobby. Dzięki temu naturalnie przyciąga wzrok i porządkuje przestrzeń. Stonowana paleta barw – biel, zieleń i brąz – w połączeniu z wyraźną strukturą materiału sprawia, że wnętrze zyskuje spokojny, reprezentacyjny charakter i staje się miejscem sprzyjającym wyciszeniu.
Łączenie architektury z lokalną sztuką
Obecność mozaiki w inwestycji Kierbedzia 4 wpisuje się w szerszą strategię Eiffage Immobilier Polska, która zakłada świadome łączenie architektury mieszkaniowej z lokalną sztuką.
– W naszej nowopowstałej inwestycji kontynuujemy strategię, która zakłada łączenie działalności deweloperskiej z lokalną sztuką. Chcemy proponować mieszkańcom oryginalne prace artystów, bo jesteśmy przekonani, że obecność sztuki w miejscu zamieszkania uwrażliwia i dostarcza pozytywnych wrażeń mieszkańcom i odwiedzającym ich gościom. – wyjaśnia Maja Natorff, manager projektów deweloperskich w Eiffage Immobilier Polska.
To podejście ma swoje korzenie we Francji. Od 2015 roku na terenach inwestycji deweloperskich regularnie pojawiają się tam dzieła sztuki – obrazy, rzeźby i instalacje – w ramach polityki Ministerstwa Kultury wspierającej twórców i upowszechnianie sztuki. Do tej inicjatywy dołączyła francuska spółka Eiffage Immobilier, a dziś realizuje ją także Eiffage Immobilier Polska, nie tylko w Warszawie.
Sztuka w polskich inwestycjach dewelopera
Na koncie dewelopera znajduje się już kilka rozpoznawalnych projektów powstałych we współpracy z artystami. W Warszawie, dzięki przekazaniu praw autorskich przez Tomasza Bernata, na elewacji budynku przy ul. Stalowej 27 odtworzono kultowy mural „Kocham Pragę”.
We Wrocławiu lobby nowoczesnej kamienicy HB1820 na Przedmieściu Oławskim zdobi instalacja luster autorstwa Oskara Zięty, wykonana w jego autorskiej technologii FiDU (Freie Innendruck Umformungm, „formowanie ciśnieniem wewnętrznym”). Z kolei w Poznaniu inwestycja Marcelińska 18 może pochwalić się dyptykiem „Marcelina” Szymona Kaczmarka – obejmującym mural na wewnętrznym patio oraz wielkoformatowy obraz w klubie mieszkańca.
Mozaika przy Kierbedzia 4 naturalnie dołącza do tej kolekcji, pokazując, że sztuka w przestrzeni mieszkaniowej może być nie tylko ozdobą, ale świadomym elementem budującym tożsamość miejsca.








